Héroux

L'enseignement instrumental : harmoniser rigueur musicale et liberté artistique de l'élève

Enseigner un instrument est un défi passionnant, mais exigeant. Il s'agit de structurer une progression d’apprentissage motivante, de préparer les élèves à réussir des concours et des examens selon des programmes normés, d’organiser des prestations publiques et de répondre aux attentes des parents. Dans le cadre du répertoire classique, cette mission exige rigueur technique et respect des normes stylistiques, ce qui conduit souvent l’enseignant à transmettre une vision unique de l’interprétation des œuvres.

Bien que cette méthode permette de former des musiciens techniquement solides, elle peut limiter l’apprentissage à une série de gestes techniques, semblable à un entraînement sportif, au détriment de l’expression artistique et de la créativité. Mais jouer de la musique est bien plus que des gestes : c’est une expérience artistique profondément personnelle.Comment alors enseigner un instrument tout en respectant les « règles de l’art », mais en laissant place à l’expression individuelle et à la créativité des élèves?

Cet atelier (anglais et français), s’appuyant sur 15 ans de recherche de musiciens experts et plus de 35 ans d’expérience en enseignement, propose des outils concrets pour enrichir l’enseignement de l’interprétation musicale. Les participants y découvriront des stratégies et des outils pratiques visant à développer le potentiel expressif et créatif de leurs élèves, tout en conciliant rigueur technique et liberté artistique.

Isabelle Héroux est professeure titulaire de pédagogie musicale et de guitare classique à  l’UQAM. Possédant une double formation, soit en éducation musicale et en interprétation de la guitare, elle est active dans les deux domaines. Ses recherches portent sur le développement de matériel éducatif, la pédagogie instrumentale, la recherche-création en interprétation et les processus créatifs.

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Instrumental Teaching: Balancing Musical Discipline and Students' Artistic Freedom

Teaching an instrument is an exciting yet demanding challenge. It involves structuring a motivating learning progression, preparing students to succeed in competitions and exams according to standardized programs, organizing public performances, and meeting parents' expectations. Within the context of classical repertoire, this mission requires technical precision and adherence to stylistic norms, often leading teachers to convey a singular vision of how works should be interpreted.

While this approach can produce technically proficient musicians, it may reduce learning to a series of technical gestures, similar to athletic training, at the expense of artistic expression and creativity. Yet playing music is far more than a series of actions—it is a deeply personal artistic experience.

How, then, can we teach an instrument while respecting the "rules of the art" yet allowing space for students’ individual expression and creativity?

This bilingual workshop (English and French), based on 15 years of research on expert musicians and over 35 years of teaching experience, offers concrete tools to enrich the teaching of musical interpretation. Participants will explore practical strategies and tools designed to develop their students’ expressive and creative potential while balancing technical rigor with artistic freedom.

Isabelle Héroux is a full professor of music pedagogy and classical guitar at UQAM. With dual training in music education and guitar performance, she is active in both fields. Her research focuses on the development of educational materials, instrumental pedagogy, research-creation in performance, and creative processes.